Desde lejos, el negocio del cine podría verse bastante glamoroso. Las celebridades y los productores se deslizan por alfombras rojas, agarran sus Oscar y se van de vacaciones a San Bartolomé … solo porque pueden. Si bien hay mucho dinero por hacer en la industria del cine, la economía de la producción cinematográfica está lejos de ser simple.

Algo que probablemente escuches si caminas por los pasillos de cualquier estudio de cine es "nadie sabe nada". " Y es verdad. El público puede ser voluble, la industria está en constante cambio, y cualquier película es una inversión extremadamente arriesgada, incluso una película protagonizada por grandes nombres. De acuerdo con las estadísticas del mercado cinematográfico de la Asociación de cinematografía de Estados Unidos (MPAA) de 2016, la taquilla de Estados Unidos y Canadá fue de $ 11. 4 mil millones una mejora del 2% desde 2015. Globalmente, la taquilla de películas llegó a $ 38. 6 mil millones en 2016.

No es nada tan sencillo como los primeros días del cine cuando una película salía a los cines, obtenía la gran mayoría de sus ingresos a través de la venta de entradas y luego prácticamente desaparecía. Los grandes estudios y los cineastas independientes ahora pasan gran parte de su tiempo buscando nuevas fuentes de ingresos, porque las ventas de entradas ya no son el todo para las películas.

Primero, los presupuestos

En general, los estudios principales no divulgan los presupuestos completos para sus películas (producción, desarrollo y marketing / publicidad). Esto se debe en parte a que cuesta mucho más fabricar y comercializar una película de lo que parece. Por ejemplo, el presupuesto de producción para "The Avengers" de Marvel se registra como $ 220 millones, pero si se tienen en cuenta los costos de marketing y publicidad, ese número aumenta. (Para obtener más información, lea: ¿Qué impulsa las ganancias de la película Summer Blockbuster? )

De hecho, para muchas películas, los costos de impresión y publicidad (P & A) por sí solos pueden ser extremadamente altos. Una película de $ 15 millones (que, curiosamente, se considera una película de bajo presupuesto en Hollywood) podría tener un presupuesto de promoción que es más alto que su presupuesto de producción. Esto se debe a que las películas que no tienen una audiencia integrada (como las que se basan en libros de mayor venta como "The Hunger Games" o incluso "50 Shades of Grey") deben llevar a la gente al teatro. Las comedias románticas o algunas películas para niños necesitan promocionarse a través de vallas publicitarias, comerciales de televisión y anuncios de metro, y esos costos se acumulan rápidamente. Para una película presupuestada entre $ 40 y $ 75 millones, su presupuesto de P & A podría ser de $ 20 millones.

Para cualquier tipo de película, ya sea un éxito de taquilla o una producción independiente, cosas como los incentivos fiscales y los ingresos de las colocaciones de productos pueden ayudar a pagar el presupuesto. Si se les da un incentivo para rodar una película en Canadá, Louisiana o Georgia, los productores generalmente se apresurarán a hacerlo.

Volviendo al mantra de "nadie sabe nada", de vez en cuando hay éxitos sorpresa como la película independiente "Little Miss Sunshine", que es una historia de Cenicienta en lo que respecta al financiamiento de películas.Su presupuesto era de alrededor de $ 8 millones, se vendió al distribuidor Fox Searchlight por $ 10. 5 millones en el Festival de Cine de Sundance, y ganó $ 59. 89 millones en teatros de los Estados Unidos, lo cual es casi inaudito para un indie. Por el contrario, tiene la película de Walt Disney Co. (DIS DISWalt Disney Company100. 64 + 2. 03% Created with Highstock 4. 2. 6 ) película "John Carter", que tenía una estimación presupuesto de $ 250 millones, pero solo ganó $ 73 millones en la taquilla de los Estados Unidos.

Por lo tanto, no hay un camino seguro para que una película genere ganancias, ya que factores como la conciencia de marca, los presupuestos de P & A y los deseos de un público voluble entran en juego. Sin embargo, hay algunas maneras probadas y verdaderas de que las películas pueden intentar ganar dinero.

Precios de entradas

La asistencia al teatro ha disminuido, lo que hace que sea aún más difícil para los estudios y distribuidores sacar provecho de las películas. Por lo general, una parte de la venta de boletos de teatro va para los propietarios de los cines, y el estudio y / o distribuidor obtiene el porcentaje restante. Tradicionalmente, durante el fin de semana de estreno de una película, la mayor parte iba al estudio, mientras que a medida que transcurrían las semanas, el porcentaje de expositores aumentaba. Así que un estudio podría hacer el 50% de las ventas de entradas de una película en los Estados Unidos e incluso menos que en las ventas de entradas al extranjero.

El porcentaje de ingresos que obtiene un expositor depende del contrato para cada película. Muchos contratos tienen la intención de ayudar a una cobertura de teatro contra películas que fracasan en la taquilla al otorgarles a los teatros un mayor recorte de ventas de entradas para tales películas, por lo que un acuerdo puede hacer que el estudio obtenga un porcentaje menor de una película con bajo rendimiento y una mayor porcentaje de la toma de una película exitosa. (Puede ver las presentaciones de valores de las grandes cadenas de teatro para ver qué parte de sus ingresos provienen de los estudios). Los estudios y distribuidores generalmente obtienen más de los ingresos nacionales que de las ventas en el extranjero porque obtienen un porcentaje mayor. Aún así, las ventas de boletos en el extranjero son increíblemente importantes, especialmente hoy. Es por eso que estás viendo más películas de ciencia ficción, acción y fantasía, y por qué las películas de superhéroes son un fenómeno: son fáciles de entender, ya sea que estés en Malasia o en Montana. Es mucho más difícil traducir una comedia independiente.

Merchandising

Todo comenzó con "Star Wars. "Desde que se estrenó la primera película dirigida por George Lucas en 1977, la franquicia ha obtenido más de $ 12 mil millones en ingresos de licencias de juguetes solamente (para más información, lea: Cómo Netflix paga por licencias de películas y programas de televisión). En 2015, "Star Wars: The Force Awakens" trajo $ 700 millones en ventas minoristas. Y las ventas globales de merchandising aumentaron en 4. 2% a $ 251. 7 mil millones en 2015 según un estudio de 2016 realizado por la Asociación de Comercializadores de la Industria de Licencias Internacionales.

Esta estrategia obviamente no funciona para todas las películas (las figuras de acción de una comedia como "Trainwreck" de Amy Schumer probablemente no traigan miles de millones), pero para películas de gran presupuesto que atraen tanto a niños como a adictos a la Comic-Con , la comercialización es una vaca de efectivo. Vea la franquicia de Disney "Toy Story", que ha traído aproximadamente $ 2.4 mil millones en ventas minoristas.

Ventas en el extranjero

Cuando un productor prepara el presupuesto para una película independiente modestamente presupuestada en, digamos, $ 25 millones, vender los derechos de distribución en territorios extranjeros es crucial para cubrir el presupuesto de la película y, con suerte, generar ingresos. Los cineastas independientes en realidad pueden ganar dinero si tienen un gran agente de ventas extranjero que puede vender su película en mercados clave de ultramar.

A menudo, los productores harán su "lista de deseos" cuando lanzan su película, y la lista generalmente estará llena de nombres conocidos que "viajan" al extranjero. Si tiene a Tom Cruise o Jennifer Lawrence como su estrella, es mucho más probable que venda los derechos de China y Francia. Esto no garantiza que su película gane millones (o miles de millones), pero es una apuesta lo más segura posible en este negocio.

DVD / TV / Derechos de transmisión / VOD

Érase una vez, todo giraba en torno a las ventas de DVD. Ahora, se trata mucho más de Video On Demand (VOD), derechos de televisión y derechos de transmisión. (Para más información, lea: El futuro de la industria de la televisión .)

Para algunos productores, vender televisión de pago y derechos internacionales es una gran fuente de ganancias porque el productor no tiene que pagar por costos de comercialización y P & A. Las películas tienen que salir del teatro en algún momento, pero pueden permanecer perennes en la televisión. ¿Cuántas veces has hojeado canales y te encuentras con "The Notebook" o "The Devil Wears Prada" una vez más? También hay dinero que se puede hacer a 32,000 pies en el aire: las aerolíneas pagan grandes sumas de dinero por el entretenimiento en vuelo.

En cuanto a VOD, los ingresos de estos negocios deberían sumar cientos de millones al resultado final de un estudio. Para películas indie, hay varias estrategias de lanzamiento de VOD: día y fecha (películas lanzadas simultáneamente en cines y VOD), día antes de la fecha (VOD antes de teatro) y VOD-only. Por lo tanto, las películas que no tienen los efectos especiales y las estrellas de renombre para atraer a la gente al teatro a menudo se benefician de este modelo.

Y aunque el mercado de DVD puede haberse reducido drásticamente, no es una causa perdida, al menos para algunas películas. "The Hunger Games" vendió 3. 8 millones de copias en su primer fin de semana en DVD / Blu-Ray, por lo que si una propiedad tiene marca o tiene una gran audiencia integrada, las ventas de DVD / Blu-Ray aún podrían ser sólidas.

The Bottom Line

Como dice el refrán, nadie sabe nada en Hollywood. La industria cinematográfica está en constante cambio y la venta de entradas por sí sola no genera ingresos. Hay merchandising, ventas de VOD, ventas en el extranjero y una plétora de otros canales de distribución que pueden ayudar a los cineastas, productores y estudios a obtener ganancias. Entonces, quién sabe, el pequeño indie en el que invierte podría ser la próxima "Pequeña Miss Sunshine". " O no. En Hollywood, no hay garantías.