YouTube cumplió 10 años en febrero de este año, lo que indica una década de contenido de transmisión de acceso público. La presencia de YouTube ha renovado por completo la forma en que las empresas utilizan el marketing en redes sociales para publicitar sus productos e interactuar con su base de usuarios. Si bien innumerables industrias se han visto afectadas por la presencia omnipresente de YouTube, hay pocas que hayan sentido la influencia del gigante de la compartición de videos más que la industria de la música en términos de fanáticos, artistas y sellos discográficos. (Consulte también: Cómo monetizar su canal de YouTube)

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Los fanáticos

YouTube ha sido un regalo del cielo para los fanáticos: en cuestión de segundos, cualquiera puede buscar millones de canciones, desde grandes éxitos hasta raros lados B que incluso los mismos artistas se han olvidado YouTube ofrece acceso 24/7 a su biblioteca masiva de contenido musical, a través de la computadora, TV, tabletas y teléfonos móviles en varios idiomas para los fanáticos en una escala global. Para colmo, todo este contenido es totalmente gratuito y se puede compartir fácilmente en cualquier dispositivo con conexión a Internet.

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Los artistas

Mientras que los fanáticos pueden casi unánimemente aceptar que YouTube les ha facilitado la vida, los artistas pueden ofrecer una opinión diferente; de acuerdo con Digital Music News, mientras que YouTube es responsable de un asombroso 52 por ciento o 85. 3 mil millones en términos de todas las canciones transmitidas en comparación con sus rivales en Spotify, Tidal, Deezer, et al. , YouTube solo contribuye al 13. 5 por ciento (o $ 147. 5 millones) en términos de ingresos.

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Sin embargo, Google Inc. (GOOG GOOGAlphabet Inc1, 025. 90-0. 64% Creado con Highstock 4. 2. 6 ) es inflexible en que su salario la estructura es justa. En 2014, el vicepresidente de contenido de YouTube afirmó que la compañía desembolsó más de mil millones de dólares en pagos a la industria de la música durante un período de "varios años", y más adelante en el año, la compañía anunció sus propios planes para lanzar un programa pago. para el servicio de transmisión en YouTube, conocido como "Music Key" (más sobre esto más adelante). Sin embargo, los artistas son incrédulos, después de todo, Spotify, que sigue un modelo similar, tiene una relación menos que estelar con los artistas, mientras que la investigación ha demostrado que YouTube pagó solo $. 0003 por jugada para firmar y $. 0018 a artistas sin firmar. (Ver también: Cómo Pandora y Spotify Pay Artists)

Por otro lado, los beneficios de llegar a la base de audiencia de mil millones de usuarios de YouTube pueden dejar a los artistas luchadores y establecidos salivando ante la oportunidad. Artistas como Justin Bieber fueron descubiertos en YouTube, mientras que Psy pudo convertirse en un fenómeno global y logró penetrar en el mercado norteamericano, algo que sus contemporáneos asiáticos nunca pudieron hacer. Finalmente, al igual que Twitter, Inc. (TWTR TWTRTwitter Inc19.39-2. 56% Creado con Highstock 4. 2. 6 ) y Facebook (FB FBFacebook Inc180. 17 + 0. 70% Creado con Highstock 4. 2. 6 ), YouTube ha proporcionado estrellas con una avenida, como sus canales oficiales, para interactuar directamente con sus fanáticos. Antes del advenimiento de las redes sociales, este nivel de interacción era casi imposible.

The Record Labels

Las discográficas y YouTube tienen una asociación de trabajo tumultuosa: varios ejecutivos y gerentes han expresado su preocupación por el desprecio de YouTube por las regalías; por ejemplo, el video musical de Taylor Swift fue extraído de Spotify sobre desacuerdos de regalías, pero permanece en YouTube, en un formato monetizado a través de s. A diferencia de YouTube, Spotify no está protegido por las reglas de puerto seguro, lo que permite que los servicios de Internet y los proveedores de contenido sean inmunes a las posibles violaciones de derechos de autor de sus usuarios. Para los críticos de YouTube, el puerto seguro ha sido explotado por el proveedor de contenido generado por el usuario, desde una mera forma de protección legal hasta la generación de vistas e ingresos por publicidad a través de contenido ilegal, sin la necesidad de pagar regalías.

Instancias como estas han tensado la relación con la industria de la música y YouTube, pero la primera entiende y respeta la prevalencia de esta última. Por ejemplo, de acuerdo con las cifras de ventas de 2014 de la RIAA, la transmisión y las descargas digitales representaron la mayor parte de los ingresos totales de música, mientras que las ventas de CD continuaron disminuyendo año tras año. Como lo demuestran las disminuciones en los ingresos de los CD y otros productos físicos, en comparación con las alternativas digitales, está claro que la industria de la música debe atender el panorama tecnológico del mundo de hoy.

Sin embargo, la pregunta sigue siendo cómo monetizar adecuadamente la transmisión de música para que la industria pueda recibir una compensación adecuada. Una de las respuestas proporcionadas por YouTube es el servicio Music Key mencionado anteriormente que aún se encuentra en las primeras etapas de desarrollo. Music Key brindará a sus usuarios un servicio que presenta contenido de transmisión por una tarifa mensual y ofrece capacidades de reproducción sin conexión, sin conexión, junto con acceso completo a una suscripción de Google Play Music. (Ver también: Enfrentando la música: la lucha de poder de la industria discográfica)

The Bottom Line

Dependiendo de a quién le pregunte, YouTube ha sido una bendición o una perdición para la industria de la música. Los fanáticos pueden disfrutar de contenido gratuito, fácilmente accesible y compartible, mientras que los artistas pueden comunicarse e interactuar con sus fanáticos. La presencia de YouTube en el panorama musical es innegable: los ingresos de contenido digital han superado las ventas de CD, y el servicio de medios sociales ofrece oportunidades de publicidad inconmensurables. Sin embargo, aún queda la cuestión de monetizar de manera adecuada los servicios de transmisión de música, a la vez que proporciona a los artistas y sellos discográficos las regalías adecuadas.